L’avventura (1960)
Alessandro Romano – “Bene! Ma prima di uscire, dovresti dirmi: ‘Mi sento come se mi mancasse una gamba quando sono senza di te’! Vai, visita la città da solo. Ma dimmi ‘voglio abbracciare la tua ombra sul muro’!”Claudia (Monica Vitti)
Il dramma psicologico, scritto e diretto da Michelangelo Antonioni, è il primo film della serie conosciuta come la “Trilogia della non comunicazione”. “L’avventure” è molto importante sia per Antonioni che per Monica Vitti per far conoscere i loro nomi sulla scena internazionale. Questo film, che ha anche creato lo stile unico del regista, ha anche portato una nuova prospettiva alla critica intellettuale del modernismo, che è diventata visibile con il movimento New Wave, ed è stato uno dei punti di partenza del cinema moderno.
Nei film di Antonioni, le emozioni e gli stati d’animo come l’amore, il tradimento, l’ambizione, l’indifferenza, la depressione e la malinconia sono trattati da molte prospettive diverse. Tuttavia, a uno sguardo più approfondito, questi film carichi di emozioni contengono molti riferimenti all’agenda politica.
Antonioni rivolge la sua macchina fotografica alla classe borghese con L’avventura, che ha girato in bianco e nero. Ma lo fa non in stile hollywoodiano, ma coniugando l’elaborazione del neorealismo italiano con la prospettiva intellettuale della New Wave. Pertanto, crea uno spazio unico e separato. In realtà ha rivolto la sua macchina fotografica alla classe borghese, ma l’obiettivo principale del film è l’individuo. Usa i dettagli della classe sociale in background.
Il film è ambientato nell’Italia del dopoguerra. Il paese ha attraversato la distruzione, i conflitti interni e la depressione economica provocati dalla guerra e dagli anni del regime fascista. Gli aiuti ricevuti nell’ambito del Piano Marshall tra gli anni 1950-1960 rianimarono l’Italia, ma i problemi non finirono. Ci sono problemi come la migrazione dal villaggio alla città, l’aumento dei conflitti tra lavoratori e datori di lavoro e l’allargamento del divario tra poveri e ricchi. Con la trilogia Antonioni si concentra sulla distruzione distruttiva-alienante che l’ambiente del welfare negli anni ’60 ha causato all’individuo occidentale…
In tale congiuntura, L’Avventura si concentra sulla vita di Anna, che appartiene a una famiglia benestante. Antonioni introduce per la prima volta al pubblico l’unione emotiva e il deterioramento del rapporto tra Anna e Sandro. Più tardi, Anna parte per una crociera in yacht con un gruppo che include il suo amante Sandro e la sua migliore amica Claudia. Le stranezze iniziano nella scena dello yacht, dove incontriamo per la prima volta i personaggi borghesi che costituiscono l’asse principale del film. Mentre la sfilata di persone che si parlano a malapena se non con brevi frasi, prosegue con lunghi piani e rallentatori, l’errore di comunicazione e la noia dominano consapevolmente la percezione del pubblico. Sandro è un architetto, ma non si preoccupa del deterioramento del tessuto storico. Anna, che scomparirà al 26° minuto del film, sembra non avere aspettative dalla vita. È come se Patricia, l’artefice dello spettacolo, e gli altri ospiti si fossero riuniti per forza.
Mentre lo yacht naviga verso il Mediterraneo, Anna inizia a mettere in discussione i suoi sentimenti per il suo amante. Poco dopo che lo yacht si avvicina a un’isola, Anna scompare misteriosamente. Inizia una storia d’amore tra Sandro e Claudia, che iniziano a cercare Anna. Il loro atteggiamento nei confronti della responsabilità umana nei confronti di Anna si evolve dopo un certo punto in egoismo. Altri cadono nella stessa indifferenza dopo che i loro amici sono scomparsi dopo un po’.
Durante tutto il film, il cambiamento interiore vissuto dal personaggio della migliore amica di Anna, Claudia, include i messaggi che Antonioni vuole trasmettere al pubblico. Claudia, che è colpevole di ciò che ha fatto e cerca di opporsi a Sandro con un misto di rimpianto e vergogna, presto si arrende al suo destino e cerca di trovare la felicità tra le braccia di Sandro. Il cambiamento di Claudia in breve tempo è raccontato in modo molto lontano con la rappresentazione di personaggi in luoghi isolati e lunghe sequenze di piani da parte di Antonioni. Claudia, che è prigioniera dell’amore, non esita ad aprire le sue porte all’amore nonostante la sua colpa. Mentre vive il suo amore con entusiasmo, la narrazione distaccata di Antonioni costringe il pubblico a interrogarsi sulla dimensione morale della relazione.
La Avventura trasmette sullo schermo l’auto-interrogazione degli esseri umani e trasmette al pubblico il decadimento spirituale e il rimorso. Ciò che resta dopo la ricerca di identità di Claudia, la sua solitudine, il suo senso di colpa, le sue aspettative d’amore è un’accettazione senza speranza.
La Avventura contiene anche una visione diversa della borghesia. Segna anche il punto più alto che l’umanità ha raggiunto nel film. Nelle stesse parole di Antonioni; “È lo studio di una persona che ha poca memoria, nessun senso di rimorso, che tradisce facilmente, che è disposta a scendere a compromessi”. Quello che Kael ha formulato come “il neorealismo della classe superiore che ha raggiunto il suo punto più alto sociale ed economico” è “l’esame della persona che ha la memoria corta, nessun senso di colpa, che tradisce facilmente”…
Dopo L’Avventura, primo film della trilogia Antonioni, gira La Notte ed Eclisse. Questi film sono la seconda rinascita del cinema italiano, tra cui La Dolce Vita, secondo il famoso critico cinematografico Sandro Bernardi. Fellini, Visconti e Antonioni sono registi importanti che hanno creato il linguaggio cinematografico moderno sulla crisi esistenziale dell’uomo.
Etichetta del film
Direttore: Michelangelo Antonioni
Cast: Gabriela Ferzetti, Monica Vitti, Lea Massari
L’Avventura ha vinto il premio speciale della giuria per il regista al Festival di Cannes nel 1960.
Monica Vitti ha vinto un Golden Globe come migliore attrice nel 1961 per la sua interpretazione in L’Avventura.
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