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Le notizie dall’Italia.
Bernini nello spirito di Roma
di Ayfer Selamoğlu
Giovanni Lorenzo Bernini, il virtuoso dell’arte numero uno della città, continua la sua esistenza da immortale nell’anima della città, che tesse ogni dettaglio di tante opere che ammiriamo a Roma come merletti e dà vita ai marmi che tocca con la sua energia entusiasta e appassionata.
Apparendo in circa il settanta per cento delle opere a Roma, Bernini era un artista versatile che lavorava in stile barocco. Fu anche scultore, pittore, architetto, poeta e drammaturgo. Era laborioso, intelligente, colto e determinato. Ha lavorato con una disciplina straordinaria.
Combinando la sua arte con la sua straordinaria intelligenza, sensibilità ed entusiasmo, Bernini è stato in grado di ottenere ciò che i pittori e gli scultori classici prima di lui non potevano. Stava strappando i marmi che toccava con le sue abili mani dai loro piedistalli, dando loro vita. Con il suo tocco e la luce che usava, le biglie prendevano vita, cominciavano a sentire ea muoversi. Era spaventata, piangeva, correva e urlava con i capelli al vento. I corpi creati da Bernini si piegavano e si contraevano con l’intensità dell’emozione e volavano attraverso il vuoto in carne e ossa. Il marmo divenne una mano commovente, un piede che corre, un muscolo teso, un albero ondeggiante e una foglia in movimento. Le opere di Bernini hanno fatto sentire il pubblico “memoria”.
La maggior parte delle opere di Bernini appartengono al periodo barocco, ma è uno degli ultimi artisti veramente rinascimentali di Roma. Durante il suo tempo (1598-1680), papi e cardinali si occuparono dell’arte e parteciparono a gare per scoprire i geni. Bernini, nato a Napoli come sesto figlio di una famiglia di 12 figli, iniziò a scolpire insieme al padre Pietro, che era uno scultore come lui, fin da piccolo, e a stupire tutti quelli che lo conoscevano con la sua intelligenza e talento, soprattutto suo padre. Quando aveva otto anni, si presentò per la prima volta davanti al Papa a Roma, dove si trasferirono, e dice che non gli piace dipingere come la gente comune. Sorpreso da ciò, il papa prende Bernini sotto la sua protezione, dicendo che è il futuro Michalengolo. Così, fu tra i bambini geniali i cui talenti furono scoperti e che vennero sotto gli auspici della chiesa. Dopodiché, avrebbe sempre alzato l’asticella del successo e dell’ambiente. All’età di 20 anni, Papa XV. È stato insignito dell’Ordine del Cavaliere di Cristo da Gregorio. Fu eletto membro dell’Accademia di San Luca. Sarebbe anche stato nominato a una posizione di rilievo presso la Fabbrica di San Pietro, che ha prodotto opere d’arte per il Vaticano con il fratello Luigi. Ha servito otto papi per tutta la vita. Con la sua estrema passione per l’arte e per Roma, ha creato opere immortali che oggi affascinano quasi tutti.
Nella sua scultura “Apollo e Dafne”, una delle sue opere più note, Bernini fa rivivere un antico mito greco, la triste storia di un amore senza speranza. La leggenda narra che Apollo, il dio della profezia, fosse un ottimo arciere. Un giorno, un bravo arciere come lui incontra Eros e si prende gioco delle sue capacità di tiro con l’arco. Eros prepara due frecce per vendicare questo. Uno è immerso nell’acqua d’oro e darà passione e amore eterno alla persona con cui è bloccato. L’altra freccia, invece, allontanerà completamente dall’amore e dalla passione la persona con cui viene trafitta. Con la freccia d’oro conficcata nel suo cuore, Apollo si innamora di Dafne. Ma Dafne, presa di mira dall’altra freccia, sfugge al dio Apollo, che vuole possederla. Inizia così un inseguimento tra loro. Un giorno, Daphne si imbatte in Apollo e inizia a scappare. Rendendosi conto che questa volta verrà catturata, Daphne chiede aiuto agli dei. Gli dei esaudiscono il suo desiderio e trasformano Daphne in un albero di alloro. Bernini riflette questo momento di trasformazione nella sua scultura. Figure realistiche, proporzioni corrette e dettagli dimostrano l’interesse del Bernini per l’Alto Rinascimento. L’importanza dell’opera in termini di barocco è che trasmette il senso di movimento al pubblico con molto successo.
Scappando impaurita, Daphne implora gli dei con faccia spaventata. Apollo la raggiunse e gli mise la mano sulla vita. Tuttavia, le preghiere di Daphne furono esaudite e iniziò a trasformarsi. Chi guarda la statua vede proprio questo momento e ne avverte la drammaticità. Spaventata, Daphne si sbarazzò di Apollo, ma per questo scelse di diventare un albero per sempre. Bernini ha descritto perfettamente questa scena aggiungendo alla composizione le mani di Dafne che iniziano a trasformarsi in rami.
Bernini attira nuovamente il pubblico nel momento nella sua opera “L’estasi di Santa Teresa” situata nella Chiesa di Santa Maria della Vittoria. Teresa d’Avila, che vive in un monastero con la fede nella ricerca dello spirito santo, viene canonizzata dal Papa 40 anni dopo la sua morte. Bernini descrisse questo momento di estasi, cioè l’estasi dell’anima dalla realtà terrena, lo stato di estasi. Bernini descrive il suo stato estatico con uno spettacolo di luce intensa, movimento, espressioni facciali toccanti e superfici ondulate drammatiche. La sua postura e l’espressione facciale supportano l’espressione. Tuttavia, Teresa, le cui gambe erano piegate e la bocca aperta, fu trovata piuttosto voluttuosa dalle autorità religiose dell’epoca e causò polemiche nel suo periodo. Di conseguenza, la statua fu esclusa in quel momento.
Bernini collocò la “Fontana dei Quattro Fiumi”, che è più grande e magnifica delle tre fontane di piazza Navona, in Piazza Navona, una delle più belle piazze della città delle fiabe, caricando metafore. Ci sono quattro statue, quattro dei nella fontana. La statua con il remo è il dio del fiume Gange, che rappresenta il continente asiatico, e con il suo remo indica che il fiume è adatto al traffico marittimo. La statua, la cui testa è coperta da un panno, è il dio del fiume Nilo, che rappresenta l’Africa. Il fatto che abbia la testa coperta indica che la sorgente del fiume è sconosciuta. La statua che tocca lo stemma del Papa è il dio del fiume Danubio, che rappresenta il continente Europeo. Questo fiume è raffigurato così perché è il luogo più vicino al centro della cristianità. Quello che si spaventò perché vide un serpente era il dio del fiume Argento, che rappresentava le Americhe. Con questo, sono stati espressi le paure di rubare i soldi dei ricchi in America.
La Fontana della Barcaccia, che si dice sia stata costruita di fronte a Piazza di Spagna e che si dice sia una delle sue prime opere, è stata ispirata dai giorni di piena del fiume Tevere. Poiché il fiume Tevere all’epoca non aveva mura, straripava con forti piogge. Un altro giorno come questo, quando le acque si ritirarono, una barca fu lasciata in Piazza di Spagna. Nelle mani del Bernini, quella barca si trasformò in una magnifica fontana visitata ogni giorno da milioni di persone.
Nella Fontana del Tritone, situata al centro della piazza Barberini, costruita per la famiglia Barberini, uno dei nobili del XVII secolo, Bernini raffigura il potente dio del mare Trion, figlio di Poseidone, su quattro delfini che circondano la corona papale. Tritone, disegnato come un pesce dalla vita in giù e un umano in cima, è simboleggiato da conchiglie. Seduto su una grande conchiglia di ostrica portata da quattro delfini, tiene una conchiglia a spirale con entrambe le mani che soffiano nel tubo. Anche qui Bernini dimostra la sua capacità di ritrarre, catturando un momento drammatico con l’acqua che esce dal tubo, che fa sentire come se tutti stessero per tuffarsi nell’acqua. Le api poste tra lui e il delfino amante dell’uomo sono emblemi del papato. L’amichevole Tritone è Papa III. Si riferisce a Urban che è amichevole con le persone.
L’opera marmorea di Lorenzo Bernini “Il ratto di Persephone” è nuovamente esposta alla Galleria Borghese di Roma come uno dei migliori esempi di arte scultorea barocca. Secondo la leggenda, Hades, fratello di Zeus e Poseidone, il cui nome è citato come Plutone nella mitologia romana, si innamorò di Persephone non appena vide la figlia di Zeus e Demetra -la dea dell’agricoltura-. E rapisce Persephone sottoterra per farle sua moglie. Demetra implora Zeus di liberare sua figlia. Alla fine, Persephone inizia a trascorrere sei mesi dell’anno sottoterra con Hades e gli altri mesi sulla terra con sua madre. Anche in questo lavoro Bernini mostra il momento in cui Hades coglie Persephone al pubblico con movimenti ed espressioni, lo trasmette con emozione e tensione, e rende ciò che è accaduto. In questa scena in cui si intrecciano violenza ed eleganza, il grande Hades, con i suoi capelli e la barba vivaci, le braccia forti e le dita grandi, tiene il corpo delicato della donna, crea fosse dove tocca e ha un’espressione intimidatoria sul viso, che guarda con un sorriso. Ade ride maliziosamente mentre la donna lo spinge via con i suoi capelli ondeggianti, e Persephone cerca di farla franca con uno sguardo di disgusto misto a paura. Accanto alle due figure principali c’è Cerberus, il cane a tre teste di Ade.
La Fontana delle Api è una fontana situata nel punto in cui Via Veneto entra in Piazza Barberini. Questa storica fontana è stata scolpita da Gian Lorenzo Bernini nel 1644 ed è stata originariamente creata per essere utilizzata come abbeveratoio per i cavalli.
L’Elefante e l’Obelisco davanti alla Chiesa di Santa Maria sopra Minerva è un meraviglioso esempio dei poteri stranamente belli del Bernini. L’obelisco seduto sopra un elefante faceva parte un tempo del Tempio di Iside. La combinazione dell’Elefante e dell’Obelisco è stata progettata dal Bernini e eseguita da un suo allievo nel 1667
Bernini aggiunse dieci statue di angeli al ponte, che fu completato dall’imperatore romano Adriano nel 134 d.C., su richiesta di papa Clemente nel 1699. Ha realizzato due delle sculture sul Ponte degli Angeli con le sue stesse mani. Non riuscivo a stare al passo con gli altri. Secondo il suo progetto, gli studenti hanno completato altre sculture.
Bernini firmava la sua significativa firma anche sul Cortile della Basilica di San Pietro, una delle piazze più importanti del mondo. Progettò la piazza per accogliere le persone che aspettavano in basso dal balcone della chiesa. Stava aspettando con le braccia tese, come se fosse pronto ad abbracciare una piazza dal cuore ampio. Per questo, ha creato due grandi aree circolari nella vasta area, ciascuna composta da quattro colonne bianche. Questo progetto, che ha dotato di codici di amore e compassione, è passato alla storia come il grande successo di Bernini.
Corpi vivi, emotivi e in movimento, fontane funzionali, ponti e piazze di collegamento, ognuno dei quali raggiunge l’immortalità nelle abili mani del Bernini, fanno da protagonisti in ogni angolo della Roma immortale con leggende drammatizzate…