Vita gazette -Dall’8 al 14 luglio 2024, torna in Europa la sesta edizione della Settimana Internazionale del Liberty, l’Art Nouveau Week. L’edizione italiana 2024, ha come filo conduttore la felicità.

Inizia un’altra fantastica settimana di eventi per stare lontano dagli smartphone e comunicare con la vera bellezza. L’Italia celebra la sua architettura e il design Art Nouveau con visite guidate ai monumenti Liberty nell’ambito della quinta edizione della Settimana dell’Art Nouveau, dall (8 al 14 luglio 2024). Per una settimana aprono al pubblico 150 ville Liberty.

Lo stile Art Nouveau – noto in Italia come Liberty – era popolare in tutta Europa tra il 1890 e il 1910, ispirato a forme e strutture naturali, in particolare le linee curve di piante e fiori come reazione all’arte accademica antiquata del 1800.

L’Art Nouveau Week, dall’8 al 14 luglio, organizzata dall’Associazione Italia Liberty, rappresenta la prima edizione di una manifestazione internazionale nata per celebrare la corrente artistica che tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento travolse la tradizionale accademia.

E le date non sono state scelte a caso: tra l’8 e il 14 luglio sono nati sia Giuseppe Sommaruga, uno tra i protagonista del Liberty italiano, che Gustav Klimt, maestro della Secessione Viennese.

Lo stile in Italia

L’immagine coordinata del festival presenta un’illustrazione di Ver Sacrum con il ritratto sorridente di una donna e il logo di Art Nouveau Week, che cambia colore ogni anno a seconda del tema. Il logo ha come fondale il celebre affresco di Ettore De Maria Bergler a Villa Igiea di Palermo.

L’edizione italiana 2024, promossa dall’Associazione Italia Liberty e curata da Andrea Speziali con il supporto di un prestigioso comitato scientifico e d’onore, ha come filo conduttore la felicità. L’evento è patrocinato dal Ministero della Cultura, dall’ENIT e dal Comune di Palermo.

Lo stile floreale ebbe la sua prima testimonianza in Italia a Palermo a fine Ottocento e nel 1902 all’Esposizione internazionale d’arte decorativa moderna di Torino, in generale alle esposizioni italiane di quegli anni. All’Esposizione di Milano esso ripete due caratteri speciali: quello d’incastrare le porte fra due alti piloni a piramide tronca, spesso sormontati da statue, spesso accimati da un’enorme voluta ionica; e quello di far le porte e le finestre ovoidali o rotonde invece che rettangolari. Quando accetta, per eccezione o per necessità di chiusura, queste porte d’antica e logica forma, non manca mai di rinchiuderle a loro volta dentro un’altra apertura ovoidale o rotonda. Nel resto, è libero: e forse soltanto per questa sua libertà, crede d’essere moderno”.

l professor Renzo Canella scriveva nel 1914:

“Adoperiamo questo nome generico per indicare l’architettura nuova, poiché nessuno di quei nomi, floreale, liberty, ecc. hanno un carattere serio per poter essere universalmente accettati. Quest’arte non si può chiamare floreale, non corrispondendo a verità, poiché tutta l’arte nuova non intende d’ ornarsi solo di fiori e di piante, ma si estende ad ogni campo essendo varia come la fantasia dei costruttori. Lo stesso si può dire per il nome liberty. Lo stile liberty non fu che un tentativo di applicare alle linee architettoniche quelle decorative. Esso fu iniziato in Inghilterra per opera d’un negoziante di drapperie chiamato Liberty e si attenne particolarmente alla linea retta terminante in una curva aggraziata ed elegante; ma presto degenerò nell’arte della scuola secessionista che si basò sul principio imperante della linea contorta”.