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Una storia, quattro artisti: Davide e Golia
di Maria Stella
Nelle opere del Rinascimento si vedono scene tratte dalla Bibbia e dalla Torah, nonché eventi ed esseri mitologici. “Davide e Golia” è una delle storie famose nei libri sacri. Anche i principali artisti del Rinascimento hanno prodotto opere su questa storia.
Il personaggio biblico di David è presente in modo prominente in gran parte della storia dell’arte. Nei panni di un giovane pastorello che sconfisse il gigante Golia con nient’altro che una fionda, David ha catturato l’immaginazione del pubblico per secoli. In una vera storia di perdenti, David simboleggia il potere nascosto negli eroi più improbabili e inaspettati.
La storia si svolge durante il periodo in cui israeliani e palestinesi erano in guerra. Golia è un guerriero invincibile alto circa 3 metri. A quel tempo, David era un ragazzo adolescente che trasportava cibo e attrezzature sul campo di battaglia. Saul, primo re d’Israele, annuncia che darà sua figlia a colui che ucciderà Golia. Il pastore Davide fa visita al re Saul e dice che vuole combattere Golia. Saul rifiuta David, dicendo che è ancora giovane e non può fare questo lavoro. Tuttavia, Davide dice a Saul che quando incontrava un leone o un orso mentre pascolavano il suo gregge, li uccideva “per il pelo del suo mento”. Allora Saul permette a Davide di combattere.
Il re veste Davide con un’armatura e gli dà un elmo di bronzo da indossare in testa. L’armatura e l’elmo di David sono troppo pesanti e non può muoversi comodamente. Per questo si toglie subito tutto quello che ha addosso, prende una fionda e cinque sassolini e poi si mette in cammino.
Di fronte a Golia, Davide vede il suo nemico indossare uno spesso elmo nel punto più sensibile, proprio al centro della fronte. Gli scudi dell’esercito riflettono il calore del sole sull’elmo di Golia. L’elmo di Golia si surriscalda e lui trova una soluzione per rimuoverlo.
In questo momento, Davide punta la sua fionda al centro della fronte di Golia, lo colpisce e lo abbatte. Prendendo la spada di Golia, caduto a terra, Davide separa la testa e il corpo del nemico. Porta anche la testa di Golia al re Saul.
Il profeta Davide, nato a Gerusalemme, è il più grande re d’Israele. Ha ricevuto i Salmi, uno dei quattro libri sacri. È anche il padre del profeta Salomone.
Leggiamo questo argomento nei libri religiosi in modi diversi nelle opere dei principali artisti del periodo rinascimentale.
Statua del David in marmo di Donatello
Donatello, lo scultore più influente del primo Rinascimento, affrontò la storia di Davide e Golia in due modi diversi. Le prime due sculture di Donatello sono realizzate in marmo e il soggetto è drappeggiato in abiti. Risalente agli inizi della carriera dell’artista
La statua, la cui costruzione iniziò nel 1408, fu scolpita nel marmo. Davide prese la testa di Golia sotto i suoi piedi in segno di vittoria. Nella sua mano non si vede alcun equipaggiamento da guerra e ha messo la mano sinistra sulla vita con il sollievo della vittoria.
Le influenze gotiche sono evidenti nello stile di questa statua. L’antico conferisce al David un senso di movimento e realismo, mentre il suo sorriso inespressivo è tipico delle opere d’arte gotiche. Questa statua incarna la transizione di David dal religioso “David il Profeta” a un soggetto più umano: il ragazzo che sconfisse il gigante Golia.
La statua è alta 1 metro e 91 centimetri. Nel 1416 l’amministrazione fiorentina decise di esporlo in Palazzo Vecchio, il palazzo amministrativo della città. Così, David ha acquisito un significato politico nella città.
Statua del David in bronzo di Donatello
Questa statua del David è anche nota per essere la prima scultura di nudo a grandezza naturale sopravvissuta del periodo rinascimentale. Rappresenta la bellezza ideale. La statua in bronzo, famosa in tutto il mondo, commissionata da Cosimo, il maggiore della famiglia Medici, fu completata negli anni Trenta del Quattrocento. È stato progettato per essere collocato all’aperto nel cortile di Palazzo Medici e vanta una texture superficiale graffiata.
Davide, che ha tagliato la testa a Golia, ha il piede sul gigante a terra. In piedi sulla testa di Golia, David sembra incredibile, come se non potesse credere a ciò che ha appena realizzato. Sembra anche un po’ instabile. Donatello non ha mai utilizzato semplici tronchi scolpiti per sostenere fisicamente le sue statue, come era la norma nella scultura classica. In questa statua, l’ala dell’elmo di Golia sfiora dolcemente la gamba di Davide, fungendo da sostegno. Secondo la tradizione romana, il David sembra quasi trionfare su un carro.
È realizzato in bronzo ed è alto 1 metro e 58 centimetri. La statua, il cui corpo è completamente nudo, ha stivali ai piedi e un cappello con fiori in testa. A differenza della prima statua, i capelli di David sono lunghi e cadono sulle spalle.
Ancora una volta, a differenza della prima statua, impugna una spada. La statua ha una spada in una mano e una mano posizionata sulla vita. La sua espressione facciale suggerisce sollievo per aver sconfitto il suo nemico.
Ha una narrazione realistica fin nei minimi dettagli. La posizione e le proporzioni di David rivelano la sua pace interiore. Queste due statue David realizzate da Donatello sono esposte al Museo Nazionale del Bargello a Firenze.
Statua del David in bronzo del Verrocchio
La statua del David del Verrocchio, che risale alla fine degli anni Sessanta del Quattrocento, raffigura un giovane guerriero. È la prima statua in bronzo dell’artista. Il giovane David di Verrocchio, che sta trionfante su Golia, ritrae l’eroe biblico. Spesso usata come simbolo di libertà politica, questa immagine del David ispirò molto l’arte fiorentina tra la fine del XV e l’inizio del XVI secolo. Quando la statua fu restaurata nel 2002, furono rivelate dorature sui bordi della tunica e delle scarpe, così come sugli occhi e sui capelli. L’ornamento sulla tunica di pelle di David comprende lettere pseudo-cufiche che imitano la scrittura araba.
Nel maggio 1476 la statua del David fu venduta alla Signoria della Repubblica Fiorentina da Lorenzo e Giuliano de’ Medici. Inizialmente la statua fu collocata vicino alla Porta della Catena in Palazzo Vecchio per poi essere spostata al centro del cortile del palazzo. Lì, ha sostituito la statua del David di Donatello. La statua rimase in questa posizione solo per pochi anni, dal 1495 al 1504 circa, quando iniziò un vivace dibattito su dove collocare la nuova statua marmorea del David di Michelangelo. Da ciò si può supporre che la statua del Verrocchio fosse ancora nel cortile. Questa statua del David è esposta anche nel Museo Nazionale del Bargello a Firenze.
Statua del David in marmo del Michelangelo
La statua del David di Michelangelo, alta più di 5 metri e quasi tre volte più grande di un essere umano medio, non grida: “Sono un eroe”, ma chi guarda attentamente può vedere che tiene una pietra con la mano destra sopra la sua spalla sinistra. È così che Davide affrontò il crudele gigante Golia e decise di attaccarlo.
A differenza di altre statue del David, in quest’opera non vediamo Golia. Davide, con le sopracciglia aggrottate, il collo teso, il volto imbronciato e le vene visibili, riflette il suo stato quando decise di combattere Golia. Ha una fionda nella mano sinistra e una pietra nella mano destra. È determinato e fiducioso. Mentre la gamba destra sostiene il peso del corpo, la gamba sinistra è in una posizione completamente libera. David, il cui corpo è rivolto verso il punto in cui sta guardando, sembra che voglia agire da un momento all’altro.
La testa e la parte superiore del corpo della statua sono più significative della parte inferiore del corpo. Sebbene alcuni credano che ciò sia basato su una narrazione manierista, il motivo è che la statua era stata preparata per essere collocata sulla facciata di una chiesa o su un alto piedistallo e, se vista da tale angolazione, le proporzioni saranno viste correttamente.
L’opera fu realizzata tra il 1501 ed il 1504. La statua misura 4,34 x 5,14 con la sua base. È una delle statue del Profeta donate per il Duomo di Firenze, ma dopo la sua realizzazione fu collocata in una piazza vicino al Palazzo della Signoria. Una copia della statua, poi rimossa da qui, si trova oggi al suo posto nella piazza. Questa statua è considerata l’apice del Rinascimento.
Come abbiamo appreso dall’artista Giorgio Vasari, descritto come il primo storico dell’arte, un artista di nome Simone da Fiesole iniziò a scolpire il marmo su cui sarebbe stato scolpito il David e spaccò il marmo. Diventa quindi difficile per Michelangelo lavorare sulla scultura e sul David rimangono i segni dello scalpello di Simone da Fiesole.
La scultura del David di Michelangelo è esposta oggi alla Galleria dell’Accademia di Firenze.
La statua del David del Bernini
Bernini, a differenza di altre statue del David, lo scultore e architetto più importante del periodo barocco, ha rappresentato il momento della guerra nella storia. La figura, in piedi come una freccia tesa, per così dire, vide il suo nemico e si mosse per muovere contro di lui.
Golia non è incluso nell’opera. Le linee per la statua del David sono molto distinte. David non è nudo ma avvolto in un fitto pezzo di stoffa che lo copre. Il suo corpo è flessibile ed è rivolto verso il suo nemico. Oltre al successo tecnico del Bernini, la caratteristica più essenziale che rende immortale l’opera è il trasferimento dei dettagli menzionati nella Torah nella scultura. Un ottimo esempio è la borsa del pastore appesa al collo di Davide e la fionda che tiene nella mano destra.
L’espressione facciale della statua di David è piuttosto dura ed esagerata. Vediamo questa esagerazione nelle sculture di Bernini, che mostrano in modo esagerato gli stati emotivi. In questo modo l’artista riflette la psicologia umana nelle sue sculture.
La statua del David del Bernini raffigura non solo la vittoria fisica ma anche psicologica. Questo David, con le sopracciglia aggrottate e le labbra mordenti, fa capire che punta alla vittoria assoluta. Bernini, noto per la sua maestria con la luce e l’ombra, in quest’opera ha reso più efficace la storia raccontata con l’aiuto di luci e ombre.
La statua è attualmente esposta nella Galleria Borghese a Roma.