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Una volta a Venezia…

di Andira Vitale

Il festival cinematografico più longevo compie 90 anni. Alcuni credono che questo numero risolva tutti i problemi. In questa occasione, facciamo un viaggio nel tempo alla Mostra del Cinema di Venezia, augurandoci un mondo pacifico dove non ci siano guerre e dove i virus mortali finiscano…

Siamo sul treno del tempo “C’era una volta Venezia”. Tornando indietro, vediamo quanti film indimenticabili, stelle immortali e amori leggendari si inseriscono nella sua storia di quasi un secolo… Ha registrato innumerevoli storie…

Finalmente raggiungiamo la prima stazione. I calendari mostrano il 6 agosto 1932. Dalla folla entusiasta ed eccitata della città, si capisce che sia lo Stato che il pubblico hanno un grande interesse per il cinema. Gli italiani spendono la maggior parte dei soldi che spendono in eventi culturali per il cinema. La maggior parte dei film proiettati sono americani. Alcuni hanno scoperto la caratteristica del cinema di dirigere la società. Tutti questi fenomeni hanno portato al coinvolgimento del governo nell’industria cinematografica e al desiderio di celebrare la cultura italiana in generale.

Vivendo il suo periodo d’oro, Mussolini è alla ricerca delle terre perse dall’Italia nella prima guerra mondiale e delle materie prime necessarie per l’industria. I film White Telephone sono prodotti per intrattenere il pubblico e mantenere il consenso. Tali film rosei e di fuga spesso consistono in melodrammi in costume, musical e commedie hollywoodiane. Nelle storie ambientate nelle grandi navi da crociera, negli hotel di lusso e nei locali notturni alla moda, lo stile di vita dell’alta borghesia è lodato e presentato come se fosse lo stile di vita dell’Italia. Queste produzioni sgargianti alla fine avrebbero sostituito i film noir dall’odore di propaganda. Circa la metà dei 639 film realizzati tra il 1930 e il 1944 sarebbe di questo genere.

Nei primi anni di questo periodo Mussolini stava gettando le basi di un festival cinematografico internazionale. Così, ha lasciato un’eredità culturale molto preziosa e a lungo termine che unisce le società, sia all’Italia che al mondo. È stato creato da Giuseppe Volpi, Luciano de Feo e Antonio Maraini Giuseppe Volpi, che era stato ministro delle finanze di Benito Mussolini, è stato nominato presidente del festival, Luciano de Feo è stato il capo del comitato esecutivo e Antonio Maraini è stato il segretario generale del festival.

Quando raggiungiamo in barca la piattaforma allestita in riva al mare, il poster della “Esposizione Internazionale del Cinema d’Arte”, allestito con i simboli di Venezia, attira la nostra attenzione. Il clima è caldo, ma i suoni dell’acqua e degli uccelli che accompagnano la brezza di tanto in tanto rinfrescano la folla fortunata lì. Le prime file di sedili sono riservate alle persone importanti. Le donne in abiti colorati e lunghi color pastello, gli uomini in redingote o tailleur neri sono molto eleganti.

Tutti gli occhi sono sulla terrazza dell’hotel Excelsior, con le sue cupole ostentate sull’isola del Lido, che significa ‘costa’. L’interesse comune degli ospiti è su un grande schermo che presenta tutte e 7 le arti al pubblico. All’evento, che nei prossimi anni si chiamerà La Mostra, partecipano film provenienti da molti paesi. Nel primo festival a cui hanno preso parte vari paesi, si svolge anche il controverso paese dell’epoca, l’Unione Sovietica.

E Venezia dà vita al primo evento internazionale, l’idea di una rassegna cinematografica che dovrebbe durare anni. La città non è più solo un centro di turismo avanzato e divertimento, ma aggiunge anche l’arte alla sua magnifica identità. Ogni sera si tengono allegri spettacoli di gala e gli appassionati di arte prendono parte a queste feste d’arte. Il suo staff comunica felicemente che i biglietti venduti a Mussolini per telegrafo erano 17.453 e il pubblico era molto più alto.

Questo primo festival, che si tiene il 6 agosto 1932, porta titoli di pregio, divenuti poi veri e propri ‘classici’ della storia del cinema; ‘Forbidden’ del grande regista americano Frank Capra, ‘Grand Hotel’ di Edmund Goulding, ‘The Champ’ di King Vidor, ‘Frankenstein’ di James Whale, ‘The Devil to Pay’ di George Fitzmaurice, Mario Camerini da “Gli uomini , che mascalzoni…” e ‘A nous la liberté’ di René Clair…

Oltre ai film citati, sono in programma anche le opere di altri grandi registi come Howard Hawks, il russo Nikolaj Ekk, il francese Maurice Tourneur, il tedesco Anatole Litvak e l’inglese Victor Saville, con tre film – l’americano Ernst Lubitsch – con due film concorrenza.

I personaggi di spicco di questo primo spettacolo sono stati gli attori che sono apparsi con i film proiettati sul grande schermo e hanno assicurato il grande successo del festival sotto tutti gli aspetti. Naturalmente, hanno anche giocato un ruolo importante nel portare nelle sale oltre 25mila spettatori.

I protagonisti del primo festival

Una delle più grandi star del periodo era tra, “Greta Garbo, Clark Gable, Fredric March, Wallace Beery, Norma Shearer, James Cagney, Ronald Colman, Loretta Young, John Barrymore, Joan Crawford, l’idolo italiano Vittorio De Sica e il grande Boris Karloff “ venne al primo festival.

Primi film proiettati

Il primo film del festival fu proiettato la sera del 6 agosto 1932: “Il dottor Jekyll e il signor Hyde” di Rouben Mamoulian fu seguito da un grande evento di ballo tenutosi nelle sale dell’Excelsior. Il primo film italiano di Mario Camerini, “Gli uomini, che mascalzon” fu introdotto la sera dell’11 agosto 1932.

Belli e naturali anche i nomi dei premi: Film più divertente: À nous la libertè di René Clair; Film fantasy più originale: Il dottor Jekyll; I film più commoventi: Il peccato di Madelon Claudet di Edgar Selwyn; e Film tecnicamente migliore: un regista in passerella, Girls in Uniform di Leontine Sagan è una scossa che è svanita per molti anni.

Nessun premio è stato assegnato al primo festival, ma si è tenuto un referendum del pubblico. Il film francese À Nous la Liberté è stato scelto come Film Più Divertente. Il peccato di Madelon Claudet è stato nominato nel film Più Commovente (Most Motion Picture) e la sua star, Helen Hayes, è stata premiata come migliore attrice. Il miglior film originale (Film dalla fantasia più originale) è stato assegnato al dottor Jekyll e al signor Hydeve, e il suo leader, Fredric March, è stato nominato miglior attore.

Nonostante il suo successo iniziale, il festival non fu riorganizzato nel 1933. Nel 1934 il festival fu dichiarato evento annuale, con una partecipazione aumentata a diciassette da nove paesi. Il festival ha anche presentato i suoi primi premi ufficiali, la Coppa Mussolini per il miglior film italiano, la Coppa Mussolini per il miglior film straniero e la Coppa del Ministero delle Imprese. Quell’anno furono assegnati diciassette premi: il premio per il miglior film quell’anno fu la Coppa Mussolini. Questo Trofeo è stato il premio per il miglior film nell’ambito della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, dalla sua fondazione nel 1932 fino all’abolizione del premio nel 1946.

Il premio per il miglior film è stato distribuito nel 1947 e nel 1948 come Gran Premio Internazionale di Venezia (Gran Premio Internazionale di Venezia). Il premio assegnato al miglior film dal 1949 è stato il Leone d’Oro. Come accennato in precedenza, è stata battezzata Coppa Mussolini (Coppe Mussolini, Coppa Mussolini) ai migliori film italiani e stranieri. .

Oggi, film e artisti di tutto il mondo partecipano alla Mostra del Cinema di Venezia, che si è trasformata in un festival d’arte globale. La Mostra del Cinema di Venezia assume una posizione più ferma che mai, affrontando conflitti mondiali e locali. Il Lido, un grande magia e, insieme, la piazza di temperatura sociale e politica del mondo. Un sogno e talvolta un film de paura. Comunque un cinema, anzi un sogno isola…

E ogni Leone d’Oro diventa un riferimento importante che punta all’imminente Oscar. Il treno del tempo di Venezia è in continuo movimento…

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