Come L’Urlo si è trasformato in un suono globale
Opere d’arte e storie criptiche
di Andira Vitale
In che suono globale si è trasformato “l’urla”
La figura le con mani sulle orecchie, protagonista del famoso dipinto dell’artista Edward Munch, e considerato un simbolo universale del sentimento umano dell’angoscia.
La figura principale senza genere in “The Scream” di Edward Munch è in piedi sul ponte e si tiene le orecchie. Assomiglia a un fantasma con la sua testa più grande del normale, le mani lunghe e sottili, il corpo ondulato e il colore pallido. I suoi occhi sono più grandi del normale e le sue guance hanno la forma di un teschio cavo. I suoi occhi erano spalancati, la sua bocca socchiusa, con un’espressione che esprimeva il suo orrore. La sua bocca aperta ricorda la bocca di un essere umano che urla. Tutte le linee del dipinto si estendono verso la testa urlante. Nella scena in cui i toni di colore arancione e rosso coprono il cielo, questa figura sta con entrambe le mani tra la testa. Ma i suoi terrificanti tratti del viso raccontano molto al pubblico. Ciò che riflette è la sensazione di “dolore” e “orrore” che chiunque può provare.
“Una sera camminavo lungo un viottolo in collina nei pressi di Kristiania – con due compagni. Era il periodo in cui la vita aveva ridotto a brandelli la mia anima. Il sole calava – si era immerso fiammeggiando sotto l’orizzonte. Sembrava una spada infuocata di sangue che tagliava la volta celeste. Il cielo era di sangue – sezionato in strisce di fuoco – le pareti rocciose infondevano un blu profondo al fiordo – scolorandolo in azzurro freddo, giallo e rosso – Esplodeva il rosso sanguinante – lungo il sentiero e il corrimano – mentre i miei amici assumevano un pallore luminescente – ho avvertito un grande urlo ho udito, realmente, un grande urlo – i colori della natura – mandavano in pezzi le sue linee – le linee e i colori risuonavano vibrando – queste oscillazioni della vita non solo costringevano i miei occhi a oscillare ma imprimevano altrettante oscillazioni alle orecchie – perché io realmente ho udito quell’urlo – e poi ho dipinto il quadro L’urlo.”
Queste frasi non sono state scritte dopo l’incendio, l’alluvione o il terremoto, il disastro o le eruzioni vulcaniche che hanno distrutto il nostro mondo negli ultimi anni…
Munch espresse queste opinioni nel suo diario il 22 gennaio 1892. In seguito avrebbe detto: “Ho sentito un urlo attraversare la natura, mi sembrava di sentire l’urlo. Ecco perché ho dipinto il quadro, ho dipinto le nuvole come sangue vero. Il il colore urlava e si trasformava in questo dipinto urlante”. Munch tentò di trasporre questo tramonto “rosso sangue” in una tela in grado di restituire quella visione di “sangue coagulato” che egli stesso provò in quella sera d’estate.
“The Scream” è una delle quattro opere del pittore Edvard Much sullo stesso tema tra il 1893 e il 1910. Il dipinto con il suo nome originale (Skrik) è uno dei migliori esempi delle opere dell’artista in cui riflette vari stati emotivi. Ed è tra i dipinti più noti della storia dell’arte dopo Leonardo da Vinci.
Spirito dei tempi
Prima che nascesse “L’urlo”, il vulcano Krakatoa in Indonesia eruttò nell’agosto del 1883 e tali crepuscoli cremisi furono visti in tutta Europa. L’esplosione, con una potenza equivalente a centinaia di bombe nucleari, ha prodotto il suono più forte mai sentito nella storia moderna.
Ad annunciare a Munch il grido della natura, il luogo è un sobborgo a nord di Oslo. Frutto della tragica vita dell’artista può essere considerato anche il dipinto Scream, che negli anni è stato descritto come l’espressione universale del sentimento di angoscia. La madre e la sorella maggiore dell’artista, che hanno avuto un’infanzia traballante, sono morte prima che il pittore compisse 14 anni. Suo padre e sua sorella hanno entrambi lottato contro la depressione, sua sorella è stata ricoverata in un ospedale psichiatrico e suo padre è morto 12 anni dopo. Qui c’erano anche il mattatoio della città e l’ospedale psichiatrico dove era rinchiusa la sorella di Munch, Laura.
Kristiania (oggi Oslo) 1895
Munch stava combattendo la malattia, il fallimento e l’amore non corrisposto quando dipingeva.
Munch, che annota i suoi sentimenti nel suo diario, dipinge con il suo pennello i disastri comuni, i dolori, le paure e l’impotenza dell’umanità. Lo fa riflettendo l’espressione di paura e stupore che si manifesta sul viso di una persona e sulle espressioni facciali sulla sua tela.
Musa dell’urlo
Gli storici dell’arte hanno espresso l’opinione che la mummia peruviana abbia ispirato Munch. Hanno affermato che la figura nel dipinto assomiglia alla mummia peruviana esposta all’Esposizione Universale di Parigi nel 1889. La posizione della mummia ricorda la figura che vediamo in L’urlo, con le mani che le afferrano entrambi i lati del viso. C’è una notevole somiglianza tra le figure della Mummia e di Munch.
Mentre la figura urla, le due persone alte dietro di lei sembrano “abbastanza calme”. Le loro spalle sono rivolte a noi e la figura centrale in primo piano. Il ponte nella foto comprime la persona che urla di paura in uno spazio angusto e scomodo. Tutte le figure sopra menzionate sono su un ponte che entra nella nostra area visibile dall’angolo in basso a destra della composizione e si estende verso lo sfondo lontano ed esce dalla nostra prospettiva. Con il ponte che riempie il lato sinistro della composizione, Munch ha creato un senso di spazio e distanza e ha utilizzato abilmente gli elementi prospettici.
La barca della morte di Kharoon
A destra della composizione, vediamo un ampio paesaggio vorticoso con uno specchio d’acqua al centro. Ci sono colline in lontananza e quello che sembra essere un set alla destra della composizione. Sullo sfondo lontano ci sono due barche. Queste barche potrebbero rappresentare Acheron, la barca della morte di Kharoon che attraversa il fiume delle anime morte? È possibile se consideriamo che Munch tratta il tema della morte in molti dei suoi quadri, il terribile suono della natura che sente o il ponte è un simbolo che ricorda la morte…
Queste figure lontane contrastano con la persona che urla, facendola sembrare più sola e isolata. Sebbene le due persone e la nave nella foto appaiano tranquille, nell’aria regna la paura. Le strane linee tortuose rappresentano gli echi della voce spaventosa che Munch ha sentito. Con sopra un cielo rosso sangue infuocato, l’intera scena accompagna il dolore e l’eccitazione di quell’urlo.
La pittura di Munch mostra anche la frammentazione dell’anima umana e la sua solitudine nella folla. Rivela l’alienazione dell’uomo dalla società in cui vive. Non ci sono più i legami che ci uniscono al mondo. Gli esseri umani sono solo creature e non hanno significato. In questo ambiente caotico, gli esseri umani, privi del concetto di impegno, non sanno cosa fare di fronte all’insensatezza della vita. Anche il fatto che la persona nella foto sia davanti al ponte può essere associato al suicidio. Questo descrive l’ansia esistenziale che Munch stava provando in quel momento. Tutto il resto sembra essere come dovrebbe, tranne la persona al centro del dipinto dell’urlo di Edward Munch. Ciò significa che la figura non può far fronte spiritualmente a molte situazioni in sé e alla fine urla. Naturalmente, questo dipinto iconico simboleggiava anche l’ansia e la paura rappresentate nel movimento espressionista nel XIX secolo.
Come accennato in precedenza, Munch ha trasferito in questo lavoro tutto ciò che ha visto, vissuto, visto e sentito durante la sua vita. Qui si vedono il potere della natura, l’impotenza umana, la solitudine, i problemi e le paure degli umani. C’è anche un motivo per cui non si conosce il sesso della figura che urla nel dipinto. La ragione di ciò è sottolineare che questi sentimenti umani sono universali e senza identità. Il fatto che la persona nella foto non riesca a trattenere ciò che sta attraversando, lo rifletta all’esterno e si copra le orecchie con le mani e le orecchie provando intense emozioni permette di riflettere sul significato del dipinto dell’urlo.
Colori, linee e pennellate magistrali…
Munch utilizza i colori associandoli alla natura imponente e fluida delle pennellate per trasmettere lo stato comune dell’essere umano. I colori dominanti sono rossi, arancioni, verdi, blu, marroni e sfumature di nero. Crea una scena terrosa con toni opachi.
Il cielo crea un ampio campo orizzontale di rossi e arancioni e domina visivamente il resto dei colori più chiari. Il paesaggio sotto il cielo è raffigurato in toni più terrosi come il blu per l’acqua, il verde per la collina e il marrone per il ponte. La figura centrale in primo piano è dipinta con toni gialli, che la fanno sembrare quasi malaticcia. Ci sono diversi colori contrastanti in questa composizione e Munch utilizza anche colori complementari. Ma li applica oltre le idee della realtà e pone maggiormente l’accento sul suo stato interiore attraverso il colore.
C’è anche un forte senso della linea nel dipinto. Queste linee, unite alle pennellate rotanti, enfatizzano il mondo interiore. L’intera composizione è un vortice di colori, e le pennellate in questo modo enfatizzano la linearità del dipinto. C’è un contrasto tra curve e linee rette. Ciò è evidente nelle linee rette del ponte e nella divergenza delle due figure vicine allo sfondo, bilanciate dalle forti linee curvilinee della figura in primo piano e di gran parte della composizione a destra.
Il dipinto si compone di tre aree principali: “Il ponte, un paesaggio lontano e il cielo rosso sangue”. I componenti si mescolano tutti insieme e ruotano insieme per suggerire uno stato d’animo. Le linee dure del ponte contrastano con lo sfondo astratto e attirano la nostra attenzione sulle due figure scure in agguato sullo sfondo, anch’esse raffigurate con linee dritte e dure.
Anche urlare è un esercizio di equilibrio. I grigi e i neri in primo piano dell’immagine sono bilanciati dai ricchi rossi e arancioni sullo sfondo. Inoltre, i movimenti vorticosi del cielo e del paesaggio sono bilanciati anche dalle linee rette del ponte.
Quattro versioni
Ci sono 4 dipinti Scream realizzati in momenti diversi. In ciascuno viene utilizzata una tecnica diversa. Uno è olio, tempera e pastello su cartoncino, due interpretazioni a pastello e un dipinto a tempera. Le versioni precedenti sono state realizzate nel 1893 ed entrambe si trovano ora a Oslo, in Norvegia. Uno a pastello è esposto al Munch Museum, l’altro a tempera alla National Gallery. Alcuni ritengono che la versione a pastello possa essere uno schizzo preparatorio per la pittura. La versione del 1895 – quella con i colori più accesi che vedete qui sopra – è stata venduta all’asta nel 2012 per quasi 120 milioni di dollari!
L’urlo crescente nella cultura popolare
Uno degli aspetti più importanti di The Scream è che trascende la storia dell’arte ed è diventato una pietra miliare della cultura popolare, piuttosto che il suo effetto sull’arte successiva. La protesta è stata cantata, caricaturata e spesso pubblicizzata; perché era molto più famoso del suo creatore.
Forse il più noto, ha ispirato il cattivo in “The Scream”. La maschera che indossava l’assassino è stata ispirata dal dipinto e realizzata da Brigitte Slieirtein. I Simpson, i Muppet e il Joker sono tra questi esempi.
The Scream è riuscito a influenzare le industrie di riviste, pubblicità e televisione e molti artisti. Tra questi possiamo annoverare nuovamente Francis Bacon.
Il mistero del dipinto dell’urlo
Sull’immagine dell’Urlo è stata trovata una misteriosa iscrizione a matita appena visibile. “Kan kun være malet af en gal Mand!” È stata effettuata un’ampia ricerca su ciò di cui tratta questo articolo. E sorse una frase che significava “può essere disegnata solo da un pazzo”. Si è discusso se Munch abbia scritto questo, ma il curatore del Museo Nazionale Mai Britt Guleng ha studiato a fondo la calligrafia di Munch e ha dichiarato che era vero.
Guleng ha detto: “In primo luogo, la calligrafia è la stessa. Ho confrontato la frase in The Scream con la calligrafia in altre note e lettere. Inoltre, Güleng aggiunge:” Munch non l’ha nemmeno ridipinta per nasconderla. “L’iscrizione è si ritiene che sia stato scritto pochi anni dopo il completamento del dipinto”.
Guleng ha detto: “In primo luogo, la calligrafia è la stessa. Ho confrontato la frase in The Scream con la calligrafia in altre note e lettere. Inoltre, Güleng aggiunge:” Munch non l’ha nemmeno ridipinta per nasconderla. “L’iscrizione è si ritiene che sia stato scritto pochi anni dopo il completamento del dipinto”.
Edward Munch
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