Talento scoperto durante gli anni della guerra

Negli anni in cui il Neorealismo italiano raggiunse l’apice, Monica Vitti frequentò prima i corsi del Pittman’s College, poi l’Accademia d’Arte Drammatica, e si diplomò nel 1953. Monica Vitti, che inizialmente si esibiva in teatro, si avvicinava al cinema come voce attore nonostante la sua voce roca. L’interesse e il talento di Vitti per il teatro si scoprono durante gli spettacoli di burattini che lei e suo fratello regalavano a coloro che li circondavano quando scendevano nei rifugi per evitare le bombe durante la seconda guerra mondiale. Nel 1954 ha la sua prima esperienza cinematografica nel film “Ridere! Ridere! Ridere!” del maestro Ettore Scola.

Il nuovo ordine politico degli anni Sessanta si rifletteva anche nel cinema, e il cinema italiano era in ascesa con opere libertarie lontane dalla censura. La caratteristica comune dei nomi che hanno tradotto i loro primi lungometraggi in questi anni sono che hanno seguito un certo stile dalle loro opere. I film in questione sono “La dolce vita” di Federico Fellini, “L’avventura” di Michelangelo Antonioni, “Rocco ei suoi fratelli” di Luchino Visconti, “La ciociara” di Vittorio De Sica e “Sono film come “Era notte a Roma” di Roberto Rossellini”.

La musa di Antonioni

Come il cinema italiano, il punto di svolta nella carriera di Monica Vitti è stato il suo incontro con Michelangelo Antonioni nel 1957. Antonio ha dato il ruolo principale a Vitti nello spettacolo teatrale “Compagnia del Nuovo”, da lui diretto. Avrebbe anche interpretato Vitti nel film “L’avventura”. Nelle parole di Antonioni, il film è; “È lo studio di una persona che ha poca memoria, nessun senso di rimorso, che tradisce facilmente, che scende facilmente a compromessi”. Uno dei temi principali del film è il “tipo umano”, che ha raggiunto il punto più alto finanziariamente, ma non è ancora progredito spiritualmente. Monica Vitti ritrae perfettamente il cambiamento interiore che Claudia attraversa in questo film. E con la sua interpretazione in questo film, diventa per Antonioni la musa ispiratrice del cinema di cattiva comunicazione. Insieme firmano film internazionali e senza tempo. Ha recitato in film che hanno scritto il manifesto internazionale dell’esistenzialismo antonionese, come “L’eclisse” (1962), “La notte” (1961) e “Deserto rosso” (1964), per i quali ha ricevuto il Nastro d’argento come miglior supporto Attrice nel 1962.

Umorismo all’italiana

Verso gli anni ‘70 il cinema italiano iniziò ad allontanarsi dal realismo, ad evolversi in film in stile commedia all’italiana e Spaghetti Western, ea produrre opere in linea con i desideri della gente.

Verso la fine del suo sodalizio artistico ed emotivo con Vitti de Antonioni, torna alla commedia con “Il coniglio e la tartaruga” (1962), parte del film collettivo di Alessandro Blasetti “Quattro verità”. E con questo film ottiene il suo primo David di Donatello. Il sequel arriva con la commedia “After the Fall”, sulle vite Arthur Miller e Marilyn Monroe. La regista era Franco Zeffirelli. Poi ci sono film come “Sigh”, “Fata Sabina”, “Fairies”, “Sbrigati a uccidermi, ho freddo” e “Chastity Belt”. Questi sono tutti film realizzati negli anni ’60. Il suo ruolo nel film “Ragazza con la pistola” la riaffermerà come artista brillante, ricevendo il nastro d’argento e il David di Donatello nel 1969.

Musa di Palma

Nel film La cintura di castità, inizia la seconda relazione emotiva della sua vita dopo Michelangelo Antonioni. La sua nuova cotta è il direttore della fotografia Carlo di Palma, che fotograferà tutti i suoi film fino alla metà degli anni ‘70. Proprio come Antonioni, Di Palma ne fece la sua musa ispiratrice. Di fronte al passaggio alla regia grazie a Vitti, Palma realizza tre brillanti commedie che ne rappresentano l’elogio: “Teresa la ladro” (1973), “Qui” (1975) e “Mimì Bluette” (1976).

Grazie alla sua vasta gamma di capacità recitative, sarà sullo stesso palcoscenico di registi famosi e nomi immortali del cinema, da Alberto Sordi a Vittorio Gassman, da Ugo Tognazzi a Marcello Mastroianni e Giancarlo Giannini.

Dopo aver realizzato numerosi film con registi e nomi famosi negli anni ‘60 e ‘70, torna al cinema drammatico con “Il mistero di Oberwald” e collabora con Antonioni nel 1981. La fama acquisita in Italia gli permette di apparire in coproduzioni internazionali in gli anni Sessanta e Settanta, come “Il castello in Svezia” di Roger Vadim (1963) e “Modesty Blaise, la bellezza che uccide” (1966), diretto da Roger Vadim.

“The Secret Scandal” (1990) nel genere commedia è stata la sua ultima interpretazione come attore e la sua unica interpretazione come regista; Oltre alla sceneggiatura di questo film, ha prodotto anche i film “Flirt” e “Francesca è mia” (1986) del fotografo e regista Roberto Russo, che ha sposato il 28 settembre 2000 al Campidoglio dopo 27 anni di vita insieme.