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Le notizie dall’Italia.
Kusama e Vuitton legend in Milan
di Andira Vitale
La luce eterna di Louis Vuitton e Yayoi Kusama, nata dalla combinazione di arte iconica e lusso leggendario, si riflette sull’Italia e sul mondo attraverso Milano. Il mondo cade su chi lo vuole con amore. Colorato… Come vuoi…
Continua l’incontro tra arte e moda per i brand che hanno scoperto il potere curativo e terapeutico dell’arte. Uno degli esempi più eclatanti di ciò è stata la collaborazione tra Louis Vuitton e l’iconico artista contemporaneo Yayoi Kusama.
Louis Vuitton sta ridisegnando i propri store in occasione della seconda e tanto attesa collab con Yayoi Kusama, artista giapponese celebre per il motivo pois. E sta celebrando la partnership con Yayoi Kusama nei negozi di punta di tutto il mondo, dal pop-up milanese al gigantesco cartellone pubblicitario a Shinjuku, fino all’animatronics dell’artista nel negozio della 5th Avenue di New York. La collezione è disponibile in tutti i punti vendita Louis Vuitton dal 6 gennaio, mentre il secondo drop della linea arriverà prossimo 31 marzo.
Il cuore della raccolta punti con le storie!
Punti dipinti
Il motivo è il cuore della collezione; Prende vita attraverso l’incisione diretta della pennellata della mano di Kusama tramite stampa in rilievo su pelle ricoperta con tecnica serigrafica. Puoi vedere questi punti iconici nella collezione di molti prêt-à-porter, pelletteria, accessori e flaconi di profumo.
Punti d’infinito
Il motivo più noto di Kusama, utilizzato anche in molte installazioni architettoniche, trova il suo posto nella maggior parte dei pezzi della collezione.
Punti metallici
Ispirato alla mostra di Kusama “Narcissus Garden” alla 33a Biennale di Venezia del 1966, il motivo è posto sui prodotti, ricamato su pelletteria e decorato con sfere d’argento di diverse dimensioni. Le sfere argentate della collezione si accostano a giacche biker e miniabiti in pelle, rievocando il mood futuristico degli anni ‘60.
Fiori psichedelici
Durante la vita artistica di Kusama, i fiori erano un’altra area di particolare interesse, a parte i punti. Di conseguenza, nella collezione della collaborazione è stato disegnato un altro motivo abbagliante, ispirato ai dipinti del 1993 dell’artista.
L’idea della casa di moda di lusso di lavorare con gli artisti è iniziata negli anni ’80 e si è incarnata nel periodo creativo di Marc Jacobs al marchio. Le decorazioni classiche e iconiche del marchio sono state ridisegnate per creare un numero impressionante di prodotti artistici. Durante questo periodo, Marc Jacobs ha creato una nuova equazione nella casa: tradizione e classico combinati con kitsch e ribellione punk. Pertanto, la profondità del marchio è diventata ancora più significativa. Un altro stilista geniale, Nicolas Ghesquière, che divenne il direttore creativo della maison dopo Jacobs, continuò questa visione. Ha portato il rapporto di lunga data iniziato nel 2012 con il giapponese Yayoi Kusama, uno dei più importanti artisti d’avanguardia, in un’altra dimensione combinandolo con le tendenze di oggi.
La collaborazione, che comprende borse, scarpe, valigie, accessori e profumi prêt-à-porter, uscirà in due versioni separate. Il primo lotto include le collezioni “Painted Dots”, “Metal Dots”, “Infinity Dots” e “Psychedelic Flower” di Kusama. Kusama ha supervisionato personalmente l’applicazione di ogni punto su ogni pezzo, prestando particolare attenzione ad ogni dettaglio con la sua consueta precisione artistica e meticolosità.
Per la prima e più importante collaborazione del 2023, proseguiranno le attività di marketing con realtà aumentata e gioco XR, vetrine, cartelloni anamorfici e pop-up store.
Un tempio dell’arte a Milano
Non solo shopping, ma anche occasione per scoprire e immergersi in installazioni artistiche pensate. Se ti piacerebbe andare in un altro mondo esplorando installazioni artistiche appositamente progettate piene di pois colorati e ripetuti? Quindi è un’opportunità per immergerti in loro. Si presenta così il nuovo punto di Louis Vuitton a Milano, che ha aperto negli spazi dell’ex Garage Traversi – architettura la cui edificazione risale al 1939 su progetto di Guseppe De Min – in via Bagutta, a pochi passi da Piazza San Babila. La nuova sede è stata inaugurata il 6 gennaio in concomitanza dei lavori di rinnovo in corso nella sede storica di Palazzo Taverna (dove Vuitton tornerà tra due anni) e del lancio della nuova collezione che il brand ha firmato in collaborazione con Yayoi Kusama: a distanza di dieci anni di distanza, Louis Vuitton e la celeberrima artista giapponese tornano a lavorare insieme, con una serie di iniziative – anche chiacchierate e discusse – che attraversano l’intero pianeta, dalla campagna pubblicitaria in 3D trasmessa su megaschermo a Tokyo alla “versione robot” dell’artista che dipinge nella vetrina del negozio di Louis Vuitton sulla Fifth Avenue di New York.
Gli spazi dell’ex Garage sono stati così adattati alla nuova destinazione commerciale-espositiva, mantenendo comunque sia all’esterno sia all’interno l’originale struttura architettonica, “mediante l’utilizzo di un sistema di pareti curve che lascia a vista le monumentali travi a ventaglio in cemento armato”, come spiega una nota dell’azienda, per un risultato stilistico che non passa decisamente inosservato: a dominare le vetrine del negozio sono i motivi tipici dell’arte di Yayoi Kusama, tra i “punti” di diverse dimensioni e cromie e le variopinte zucche; proprio con queste ultime come soggetto, e installato a Piazza San Babila tre grandi sculture realizzate dallo Studio Kusama.
“Infinity Dots” e “Metal Balls” sono protagonisti della nuova collezione di Louis Vuitton, reinterpretando così gli iconici motivi del brand contraddistinti dal monogramma “LV”: “un’innovativa tecnica di serigrafia”, spiega una nota dell’azienda, “riproduce le pennellate di Kusama, dando vita a un effetto 3D dipinto a mano straordinariamente realistico. Applicate a mano, una per una, le mezze sfere metalliche di varie dimensioni animano una selezione di pezzi della collezione con un sorprendente effetto a specchio argentato”. E il mondo “Kusama” reinterpretato da Louis Vuitton non termina qui: sul sito web del brand, attraverso un QR Code, è possibile “guardare il mondo con gli occhi di Kusama” con i filtri Instagram ispirati ai suoi iconici temi. E poi, a Milano, ci sono le cose nello spazio pubblico nei pressi del negozio: Piazza San Babila è piena di sculture dell’artista, e poi, ultima chicca, un fioraio tutto a pallini-Kusama che fa bella mostra di se dall’altra parte della strada.
Le zucche colorate in Piazza San Babila
La mattina del 13 gennaio 2023, Piazza San Babila è diventata teatro dell’immaginario di Yayoi Kusama con tre grandi zucche a pois. La zucca è l’alter ego dell’artista già dal 1946, come parte dell’opera in una mostra itinerante nella sua città natale, Matsumoto. Sono determinata a creare un mondo Kusama che nessuno abbia mai visto. Le sculture in vetro resina dimorano sulle collinette della piazza, che Louis Vuitton ha ripristinato. Per tutto l’anno la maison si impegna nella riqualificazione e cura del verde della Piazza, attraverso una collaborazione tecnica con il Comune di Milano. Anche il chiosco di fiori di Giovanni Borgonovo, attiguo a via Bagutta si è vestito di pois colorati che replicano la pennellata di Kusama – e forse proprio qui, dal fiorista Giovanni, si tocca il vero cuore milanese di Piazza San Babila.
Tra pareti optical zucche variopinte, il negozio al civico 101 del viale degli Champs-Élysée.Una gigantesca scultura di Yayoi Kusama abbraccia l’edificio del flagshep store de Parigi.
La principessa dei pois Yayoi Kusama
Yayoi Kusama è un’artista giapponese contemporanea chiamata la “principessa dei pois”. Era interessata a molti diversi tipi di arte, come pittura, scultura, installazione, pittura, performance, video, moda, poesia, cinema, letteratura… Sembra che non ci sia quasi nessuna disciplina che non produca. Nelle sue opere si incontrano frequentemente riferimenti psicologici e sessuali che portano tracce della sua stessa vita. Minimalismo, surrealismo, espressionismo astratto, art brut (arte amatoriale) e pop art… Ha avuto l’opportunità di cogliere molte tendenze nella sua lunga vita artistica.
Ma la sua vita è riassunta al meglio dalla frase “La geografia è il tuo destino”. La vita traumatica in Giappone dopo che le bombe nucleari sganciate su centinaia di migliaia di civili dagli Stati Uniti hanno avuto un impatto significativo su Kusama. Influenzata dalle allucinazioni che aveva visto dall’età di 10 anni, è diventata una parte essenziale del mondo dell’arte con i pois, i motivi e i fiori che ha dipinto nello sviluppo della sua arte. Con gli effetti della seconda guerra mondiale, Kusama ha eseguito la sua arte con grande passione da quando aveva dieci anni. Sebbene abbia ricevuto un’istruzione ufficiale giapponese classica nel suo paese e la sua gente abbia vomitato una grande rabbia nei confronti degli Stati Uniti durante questo periodo, ha deciso di andare negli Stati Uniti a causa di fattori ambientali e problemi familiari. È noto che molti artisti, come Kusama, si trasferirono a New York, il nuovo centro dell’arte, a seguito delle grandi distruzioni della seconda guerra mondiale e degli effetti nucleari in corso. Anche l’atmosfera d’avanguardia della New York degli anni ‘60 ha influenzato Kusama. Usando minimalismo, pop art, espressionismo astratto e movimenti artistici femministi, ha integrato la sua arte in altre discipline come la moda, la musica e il design architettonico. Attraverso le sue azioni artistiche, Kusama ha riflettuto sulla sua malattia e sui problemi del suo paese, cercando costantemente una via d’uscita.
Ha applicato i motivi a pois e punti che usava frequentemente nelle sue opere in ogni disciplina e ha continuato a sperimentare ciò che vedeva e pensava in allucinazioni sui suoi dipinti, pareti e, successivamente, vari oggetti.
Nel 1957, quando aveva 28 anni, Kusama si trasferì negli Stati Uniti, dove visse in condizioni modeste dipingendo per mesi in un’unica stanza senza uscire molto. Gli anni di New York hanno contribuito a plasmare il suo carattere pittorico. Le forme stilistiche utilizzate in questo periodo consistono in ripetizioni ossessive di punti, reti e griglie, forme e oggetti, motivi lineari o ondulati, forme zucca, falliche o sferiche. L’uso intenso di colori brillanti, piatti, a volte luccicanti o metallici ha attirato l’attenzione. Si nota anche la moltitudine di specchi, superfici metalliche e motivi colorati. Nelle sue installazioni successive, si vede che l’abbondanza di specchi, lo spazio e gli oggetti quotidiani riflessi negli specchi creano una notevole tensione.
La ragione del successo di Kusama è il suo caratteristico motivo persistente di ripetizione “ossessivo-compulsiva”. Questa tecnica artistica descrive la tensione ordine-disordine che plasma anche la vita di Kusama. Le sue ripetizioni ossessive riflettono esperienze compulsive e allucinatorie che si manifestano come comportamenti incontrollabili nevrotici, ossessivi e preoccupati per se stessi. Secondo Kusama, le ricadute hanno un aspetto di autoguarigione. Le ripetizioni ossessive servono a isolarla dal mondo. Nel contesto del buddismo, la ripetizione è; Rappresenta una pausa dal mondo reale. Significa anche una rottura estetica. Quasi tutte le sue opere visive hanno pois che continuano all’infinito. Alla domanda sul perché leggiamo la risposta della Tate Modern: “La nostra Terra è solo un punto maculato tra un milione di stelle nell’universo. Il pois è una strada verso l’infinito. Quando distruggiamo la natura e il nostro corpo con i pois, diventiamo parte dell’integrità del nostro ambiente”.
Avviciniamoci alla mente di Kusama per comprendere meglio queste profonde parole poeticamente espresse. Yayoi Kusama ha avuto gravi problemi di salute mentale da quando aveva circa dieci anni. Comincia a dipingere per affrontare le allucinazioni che vedeva da bambina. La figura a pois entra nella sua vita in quei giorni e non ne esce più.
45 anni che vivono in un ospedale psichiatrico
L’arte di Kusama è un prodotto di problemi di salute mentale; almeno, è così che è iniziata. Deve essersi riconciliata con i suoi incubi e le sue malattie autoespressive nei primi anni della sua vita; dal 1977 vive volontariamente nel Seiwa Mental Hospital di Tokyo. Durante il giorno lavora nel suo laboratorio di fronte all’ospedale.
Forse è ancora come la “bambina di 10 anni che, nelle sue allucinazioni, si ritrova in mezzo a un infinito campo di fiori e comincia a fare arte disegnando quei cerchi”…