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Notes from the Venice Film Festival…

 

The Venice International Film Festival, one of the most prestigious cinematic events, continues in all its splendor. The festival, inaugurated on August 27th at the Venice Lido, will conclude on September 6th. This year, the 82nd edition of the festival, like every year, brings together some of the world’s most influential personalities, the dazzling elegance of the red carpet, and the universal language of art.

After the pre-opening—with the double screening of Origin, the Venetian Lagoon by the renowned French photographer, director, and environmentalist Yann Arthus-Bertrand, and the restored version of Queen Kelly (1929) by Erich von Stroheim—the Festival kicks off with La Grazia, the new film by Paolo Sorrentino starring (his faithful collaborator) Toni Servillo and Anna Ferzetti.

Venice Film Festival 2025, the official poster

The renowned cartoonist and illustrator Manuele Fior, award-winning author of graphic novels such as Cinquemila chilometri al secondo, Celestia, and Hypericon, has created the official poster for the 2025 Venice International Film Festival. Fior, who studied architecture in the lagoon city and has lived there for several years, had already drawn inspiration from Venice for the setting of his comic book Celestia, demonstrating a deep artistic and personal connection to the place.

The image conceived for the poster shows two boys and a girl playing at making movies on the city’s rooftops, against a cloudy sky in the background. The illustration is strongly influenced by Venetian architecture and recalls, in its composition and atmosphere.  

Competition Jury 

Chaired by American director and screenwriter Alexander Payne, the jury for the Festival’s Official Competition is composed of:

Stéphane Brizé – French director and screenwriter

Maura Delpero – Italian director and screenwriter

Cristian Mungiu – Romanian director, screenwriter, and producer

Mohammad Rasoulof – Iranian director and writer

Fernanda Torres – Brazilian actress, writer, and screenwriter

Zhao Tao – Chinese actress

Orizzonti Jury

Chaired by French director and screenwriter Julia Ducournau, the Orizzonti International Jury also include:

Yuri Ancarani – Italian director and video artist

Fernando Enrique Juan Lima – Argentine film critic

Shannon Murphy – Australian director

RaMell Ross – American artist and director

Venice Jury for a Debut Film “Luigi De Laurentiis”

Chaired by Scottish director Charlotte Wells, the Venice International Jury for a Debut Film “Luigi De Laurentiis” will also include:

Erige Sehiri – French-Tunisian director, producer, and former journalist

Silvio Soldini – Italian director and screenwriter

Godmother of the 2025 Venice Film Festival

Emanuela Fanelli is the host (the term “godmother” has been effectively abolished this year) of the 82nd Venice Film Festival. The actress opened the event by hosting the opening ceremony on Wednesday, August 27, 2025, on the stage of the Sala Grande (Palazzo del Cinema on the Lido). She will also host the closing ceremony on Saturday, September 6, during which the Lions and other official awards of the 82nd Venice Film Festival will be announced.

Venice Film Festival 2025: Italian Films in Competition

In addition to the opening film, La Grazia by Paolo Sorrentino (about a mysterious love story set in Turin), the competition also includes Elisa by Leonardo Di Costanzo (starring Roschdy Zem and Barbara Ronchi, with Valeria Golino also starring), and the biopic “Duse” by Pietro Marcello, starring Valeria Bruni Tedeschi as the first Italian diva, Eleonora Duse. Also competing are “Un film fatto per Bene” by Franco Maresco, centered on the figure of Carmelo Bene, and “Sotto le nuvole” by Gianfranco Rosi.

Out of Competition, Andrea Di Stefano’s Il maestro, starring Pierfrancesco Favino and Valentina Bellè (a late 1980s story of a promising tennis player and her teacher), is confirmed, while Virgilio Villoresi’s Orfeo (starring Giulia Maenza and Vinicio Marchioni) and Paolo Strippoli’s La valle dei sorriso (The Valley of Smiles) stand out.

Also confirmed for Orizzonti are The Kidnapping of Arabella, the new film by Carolina Cavalli (with Benedetta Porcaroli, Lucrezia Guglielmino, Chris Pine, Marco Bonadei and Eva Robin’s) and A School Year by Laura Samani (based on the novel by Giani Stuparich), which stars Stella Wendick, Giacomo Covi, Pietro Giustolisi, and Samuel Volturno.

The series Portobello by Marco Bellocchio – about the “Tortora Case” (starring Fabrizio Gifuni, also starring Lino Musella, Romana Maggiora Vergano, Barbora Bobulova, Carlotta Gamba, Alessandro Preziosi, Fausto Russo Alesi, and Salvatore D’Onofrio) – and Il Mostro by Stefano Sollima, centered on the “Monster of Florence” (later to be released on Netflix).

There will also be a strong presence at Venice Days, with: La gioia by Nicolangelo Gelormini (with Valeria Golino, Saul Nanni, and Jasmine Trinca), Amata by Elisa Amoruso (with Miriam Leone, Stefano Accorsi, and Tecla Insolia), Confiteor – How I Discovered That I Wouldn’t Make a Revolution by Bonifacio Angius (with Geppi Cucciari, Edoardo Pesce, and Giuliana De Sio), Come ti muovi sbagli by Gianni Di Gregorio (with Greta Scarano, the closing film), and “Il quieto vivere” by Gianluca Matarrese. There will also be a preview of Zvanì, a film by Giuseppe Piccioni dedicated to the life of Giovanni Pascoli, starring, among others, Benedetta Porcaroli, Federico Cesari, Riccardo Scamarcio, and Margherita Buy.

Paolo Sorrentino’s Grazia

Sorrentino, who demonstrated a more mature cinematic style in Grazia, explores all the issues he has grappled with regarding decision-making, choice, faith, and forgiveness. Sorrentino explores these themes in the material and spiritual world of a fictional president. This world, similar to Sorrentino’s in The Great Beauty, consists of a small group surrounding the main character: his daughter Dorotea, his bodyguard Labaro, and his close friends Ugo and Coco Valori.

Toni Servillo, one of Sorrentino’s veteran actors, plays Mariano De Santis, the fictional president of the Italian Republic. In the film, we see an authority figure who, despite being portrayed through simplified and abstract concepts, at times even elicits sympathy from the audience. Servillo, as always, excels at conveying the president’s unique qualities. As he ages, his face becomes more grotesque and ghostly; Servillo, in a sense, carries the entire moral burden of the film.

With six months to go in office, the indecisive and introverted president, unable to free himself from the grip of Catholic morality, actually has very few concerns about being a politician. De Santis, a hip-hop and rap fan who sneaks cigarettes with his bodyguard every evening on the presidential palace terrace, spends his free time mourning his wife, Aurora, reflecting on the euthanasia bill his daughter, who is also his advisor, is working on, and on the two requests for pardon he has received. While Sorrentino addresses all the issues surrounding decision-making, choices, faith, and forgiveness, both in the material and spiritual spheres of his main character, the portrayals he offers through politics and society remain in the background. The film’s cinematic language is more mature, but its worldview is extremely naive.

Orphan by László Nemes

In his new film, Árva (2025), the Hungarian director abandons the characteristic framing and camerawork of his first two films, embracing a strongly traditional approach. Set in 1957 Budapest, in the shadow of the Soviet regime, the film centers on twelve-year-old Andor, who lives with his mother Klára, from whom he was temporarily separated due to World War II. We first meet Andor as a young boy who, despite the reality of war and genocide, believes that his father, Hirsch, will return one day, calling upon him every night in prayer. However, this idealized father figure, which his mother keeps alive by fueling her son’s fantasy, is shattered by the arrival of Berend, the butcher who hid Klára during the war and who claims to be Andor’s father.

Árva is therefore a film about coming to terms with one’s father and, on a symbolic level, about being an orphan. Andor is forced to replace the father figure he identifies with his Jewish faith, football, and the ticket office where he previously worked, with Berend, a rude, alcoholic, and violent man prone to violence. While Andor tries to vent his anger at being orphaned and abandoned on his mother, on himself, and, above all, on Berend, the backdrop to his tragedy reveals the suffering of Hungarian Jews, who were also blacklisted and subjected to violence and mistreatment under the Soviet regime.

In crafting the film’s narrative, Nemes placed all his emphasis on Andor, creating two-dimensional characters, Klára and Berend, the ones who most shake and influence his emotional world. Berend, initially portrayed as a pure fairytale villain and later imbued with qualities such as compassion and understanding, is trapped between two extremes. Klára, Andor’s mother, to whom he is obsessively attached, remains passive throughout, unable to overcome the archetype of the selfless and suffering mother. Árva, which strives to capture the weight of Italian Neorealism, recalls films more focused on emotional exploitation. The film’s aesthetic choices, which include extensive use of sepia tones and the hazy textures of 35mm, as in Sunset (Napszállta, 2018), have virtually no parallel within the narrative.

Jay Kelly by Noah Baumbach

Jay Kelly (2025), which premiered on the second day of the festival, has a Netflix aesthetic. Starring George Clooney, the film focuses on Jay Kelly, a character created from the actor’s career and personality. Kelly, a veteran actor who has starred in countless Hollywood films, from action films to romantic dramas, neglected his family, especially his daughters Jessica and Daisy, throughout the process.

One day, Jay meets Tim, his acting classmate, at the funeral of Peter Schneider, the director he considered a mentor. Tim’s resentment toward him for losing the role during the audition continues to linger, while his youngest daughter, Daisy, is about to start college, sending thunderbolts through Jay’s mind. Despite the insistence of his manager, Ron, and his publicist, Liz, Jay decides to follow Daisy to Europe and take charge of his life with the time he has left. Jay, who claims all his memories are limited to movies, gradually realizes that, unlike film, starting over is, unfortunately, impossible.

The film, which seeks to establish both the distance and the relationship between Jay and Clooney, successfully portrays Jay’s cultured superficiality, a man who has almost forgotten who he is. Whether Clooney plays himself or not, the real star of the film is Adam Sandler, who plays Ron, Jay’s manager and close friend, whose relationship with him suffers irreversible damage at the end of the trip. Sandler’s natural humor is further enhanced by the awkwardness and weariness that come with age, which suits him perfectly.

However, Baumbach fails to convey Jay’s emotional journey with the same mastery, much of which is punctuated by sadness and loneliness. The crowded, stereotypical scenes in Italy and France during Jay and Daisy’s European trip will leave audiences feeling uneasy.

Although the director attempts to follow in the footsteps of modernist, introspective films like Smultronstället (1957) and 8 1/2 (1963), particularly in the flashback sequences in which Jay recalls his school years, his memories on set, and his confrontations with his eldest daughter, the artificiality and forced humor of the sections following these scenes unfortunately fail to establish a tonal balance. Jay Kelly is a film that hints at the fundamental questions Baumbach was considering as he constructed his narrative, the themes and concepts he wanted to explore, but fails to fully implement them.

Bugonia by Yorgos Lanthimos

Another film that premiered on the second day of the festival was Bugonia (2025) by Yorgos Lanthimos, an adaptation of the South Korean film Jigureul jikyeora! (2003). Although the director remains faithful to Jang Joon-hwan’s screenplay, except for a few details, his visuals created a quintessential Lanthimos film. Whether it’s a good Lanthimos film is debatable. The film features the empty, anonymous, and minimalist interiors—a hallmark of 21st-century architecture—in the home and office of Michelle Fuller, head of an internationally renowned pharmaceutical company. Fuller emerges as the quintessential late-capitalist boss, a man who cares little beyond his company’s profits and the productivity and success of his employees, all of which he dilutes through the filter of contemporary sensibility. But according to Teddy and his naive cousin, who has no choice but to endorse his ideas, Michelle Fuller is an Andromedan alien sent to destroy the world. Teddy, whose mother is in a coma from drugs produced by Michelle’s company, carries out a plan meticulously crafted over the years: kidnapping Michelle to defeat the aliens, whom he believes are the root of all evil.

Festival di Venezia 2025, il programma

Concorso

Mercoledì 27 agosto – La Grazia di Paolo Sorrentino (Italia) – film d’apertura

Giovedì 28 agosto – Orphan di László Nemes

Giovedì 28 agosto – Bugonia di Yorgos Lanthimos

Giovedì 28 agosto – Jay Kelly di Noah Baumbach (USA)

Venerdì 29 agosto – À pied d’oeuvre di Valérie Donzelli (Francia)

Venerdì 29 agosto – No other choice di Park Chan-Wook

Sabato 30 agosto – Sotto le nuvole di Gianfranco Rosi (Italia)

Sabato 30 agosto – Frankenstein di Guillermo del Toro (USA)

Domenica 31 agosto – The Wizard of the Kremlin di Olivier Assayas

Domenica 31 agosto – Father, Mother, Sister, Brother di Jim Jarmusch

Lunedì 1 settembre – The Testament of Ann Lee di Mona Fastvold

Lunedì 1 settembre – The Smashing Machine di Benny Safdie

Martedì 2 settembre – L’Étranger di François Ozon

Martedì 2 settembre – A house of dynamite di Kathryn Bigelow

Mercoledì 3 settembre – The voice of Hind Rajab di Kaouther Ben Hania

Mercoledì 3 settembre – Duse di Pietro Marcello (Italia)

Giovedì 4 settembre – Girl di Shu Qui

Giovedì 4 settembre – Elisa di Leonardo Di Costanzo (Italia)

Venerdì 5 settembre – Un film fatto per Bene di Franco Maresco (Italia)

Venerdì 5 settembre – Ri Gua Zhong Tian (The Sun Rises on Us All) di Cai Shangjun

Venerdì 5 settembre – Silent Friend di Ildikó Enyedi

TBC – (Zvanì di Giuseppe Piccioni (Italia))

Fuori Concorso

Fiction

Venerdì 29 agosto – After the Hunt – Dopo la caccia di Luca Guadagnino (USA)

Sabato 30 agosto – Den Sidste Viking (The Last Viking) di Anders Thomas Jensen

Sabato 30 agosto – La valle dei sorrisi di Paolo Strippoli (Italia)

Domenica 31 agosto – Il Maestro di Andrea di Stefano

Lunedì 1 settembre – Orfeo di Virgilio Villoresi (Italia)

Martedì 2 settembre – Dead Man’s Wire di Gus Van Sant

Mercoledì 3 settembre – In the hand of Dante di Julian Schnabel

Giovedì 4 settembre – Hateshinaki Scarlet di Mamoru Hosoda

Venerdì 5 settembre – L’Isola di Andrea di Antonio Capuano

Venerdì 5 settembre – Boşluğa Xütbə (Sermon to the Void) di Hilal Baydarov

Sabato 6 settembre – Chien 51 di Cédric Jimenez – film di chiusura

Non fiction

Giovedì 28 agosto – Ghost Elephants di Werner Herzog

Giovedì 28 agosto – Director’s Diary di Aleksander Sokurov

Venerdì 29 agosto – Cover-Up di Laura Poitras e Mark Obenhaus

Venerdì 29 agosto – The Tale of Sylian di Tamara Kotevska

Venerdì 29 agosto – Baba Wa Al-Qadhafi (My Father and Qaddafi) di Jihan K

Sabato 30 agosto – Broken English di Jane Pollard e Iain Forsyth

Domenica 31 agosto – Nuestra Tierra di Lucrecia Martel

Lunedì 1 settembre – Kim Novak’s Vertigo di Alexandre Philippe (Francia)

Martedì 2 settembre – Marc by Sofia di Sofia Coppola

Martedì 2 settembre – I Diari di Angela — Noi due cineasti. Capitolo terzo di Yervant GIanikian e Angela Ricci Lucchi

Mercoledì 3 settembre – Remake di Ross McElwee

Mercoledì 3 settembre – Kabul, Between Prayers di Aboozar Amini

Mercoledì 3 settembre – Zapiski Nastoyashego Prestupnika (Notes of a True Criminal) di Alexander Rodnyansky e Andriy Alferov

Giovedì 4 settembre – Ferdinando Scianna — Il fotografo dell’ombra di Roberto Andò (Italia)

Venerdì 5 settembre – Hui Jia (Back Home) di Tsai Ming-liang

Cortometraggi

Martedì 26 agosto – Origin di Yann Arthus-Bertrand

Giovedì 28 agosto – Rukeli di Alessandro Rak

Lunedì 1 settembre – Goffredo felicissimo? di Franco Maresco (Italia)

Lunedì 1 settembre – Boomerang Atomic di Rachid Bouchareb

Lunedì 1 settembre – How to shoot a ghost di Charlie Kaufman

Documentari – Musica e cinema

Venerdì 5 settembre – Francesco De Gregori – Nevergreen di Stefano Pistolini (Italia)

Venerdì 5 settembre – Newport and the great folk dream di Robert Gordon (USA)

Venerdì 5 settembre – Nino. 18 Giorni di Toni D’Angelo (Italia)

Venerdì 5 settembre – Piero Pelù – Rumore dentro di Francesco Fei (Italia)

Serie

Sabato 30 agosto – Un prophète (Ep 1-4) di Enrico Maria Artale

Domenica 31 agosto – Un prophète (Ep 5-8) di Enrico Maria Artale

Lunedì 1 settembre – Portobello (Ep 1-2) di Marco Bellocchio (Italia)

Lunedì 1 settembre – Etty (Ep 1-3) di Hagai Levi

Martedì 2 settembre – Etty (Ep 4-6) di Hagai Levi

Giovedì 4 settembre – Il Mostro (Ep 1-4) di Stefano Sollima (Italia)

Orizzonti

Lungometraggi

Mercoledì 27 agosto – Mother di Teona Strugar – film d’apertura

Giovedì 28 agosto – Otec (Father) di Tereza Nvotová

Giovedì 28 agosto – Il rapimento di Arabella di Carolina Cavalli (Italia)

Venerdì 29 agosto – Estrany Riu (Strange River) di Jaume Claret Muxart

Venerdì 29 agosto – Dinți de Lapte (Milk Teeth) di Mihai Mincan

Sabato 30 agosto – Rose of Nevada di Mark Jenkin

Sabato 30 agosto – Late Fame di Kent Jones

Domenica 31 agosto – Un anno di scuola di Laura Samani (Italia)

Domenica 31 agosto – The souffleur di Gastón Solnicki

Lunedì 1 settembre – Songs of forgotten trees di Anuparna Roy

Lunedì 1 settembre – Harà Watan (Lost Land) di Akio Fujimoto

Martedì 2 settembre – Komedie Elahi (Divine Comedy) di Ali Asgari

Martedì 2 settembre – Barrio triste di Stillz

Mercoledì 3 settembre – Hiedra di Ana Cristina Barragán

Mercoledì 3 settembre – Human Resource di Nawapol Thamrongrattanarit

Giovedì 4 settembre – Pin de Fartie di Alejo Moguillansky

Giovedì 4 settembre – En el camino di David Pablos

Venerdì 5 settembre – Grand Ciel di Akihiro Hata

Venerdì 5 settembre – Funeral Casino Blues di Roderick Warich

Cortometraggi in concorso

Giovedì 28 agosto – Norheimsund di Ana Alpizar (Cuba, USA)

Giovedì 28 agosto – Merrimundi di Niles Atallah (Cile)

Giovedì 28 agosto – La ligne de vie (The Lifeline) di Hugo Becker (Francia)

Giovedì 28 agosto – Je crois entendre encore (I hear it still) di Constance Bonnot (Francia)

Giovedì 28 agosto – Kushta Mayn, La mia Costantinopoli di Nicolò Folin (Italia )

Giovedì 28 agosto – Praying mantis di Joe Hsieh, Yonfan (Taipei, Hong Kong)

Giovedì 28 agosto – You Jian Chui Yan (A soil a culture a river people) di Viv Li (Germania, Belgio, Cina)

Giovedì 28 agosto – El origen del mundo (The origin of the world) di Jazmin Lopez (Argentina)

Giovedì 28 agosto – The curfew di Shehrezad Maher (USA)

Giovedì 28 agosto – Lion Rock di Nick Maywo, Prisca Bouchet (Nuova Zelanda)

Giovedì 28 agosto – Saint Simeon di Olubunmi Ogunsola (Nigeria)

Giovedì 28 agosto – Utan Kelly (Without Kelly) di Lovisa Sirén (Svezia)

Giovedì 28 agosto – Coyotes di Said Zagha (Francia, Giordania)

Giovedì 28 agosto – Nedostupni (Unavailable) di Kyrylo Zemlyanyi (Ucraina, Francia, Belgio, Bulgaria, Paesi Bassi)

Cortometraggi Fuori Concorso

Rukeli di Alessandro Rak (Italia, Svezia)

Orizzonti Cortometraggi Omaggio alla Scuola di Cinema “A Wave in the Ocean” (AWITO) di Jane Campion

Giovedì 28 agosto – Girl Time di Eleanor Bishop (Nuova Zelanda)

Giovedì 28 agosto – The Girl Next Door di Mingjian Cui (Nuova Zelanda)

Giovedì 28 agosto – The Brightness di Freya Silas Finch (Nuova Zelanda)

Giovedì 28 agosto – In Conversation with Jack Maurer di Hash Perambalam (Nuova Zelanda)

Giovedì 28 agosto – Socks di Todd Karehana (Nuova Zelanda)

Giovedì 28 agosto – Kurī di Ana Chaya Scotney (Nuova Zelanda)

Giovedì 28 agosto – A Very Good Boy di Samuel Te Kani (Nuova Zelanda)

Venezia Classici

Restaurati

Martedì 26 agosto – Queen Kelly di Erich von Stroheim (1929) – film di preapertura

Giovedì 28 agosto – Bashù, Gharibeh Kouchak (Bashu, Il Piccolo Straniero) di Bahram Beyzai (Iran, 1986)

Giovedì 28 agosto – The Delicate Delinguent (Il Delinquente Delicato) di Don McGuire (USA, 1957)

Venerdì 29 agosto – Mark of the Renegade (Il Marchio del Rinnegato) di Hugo Fregonese (USA, 1951)

Venerdì 29 agosto – Le quai des brumes (Il porto delle nebbie) di Marcel Carné (Francia, 1938)

Sabato 30 agosto – Lo Spettro di Riccardo Freda (Italia, 1963)

Sabato 30 agosto – Przypadek (Destino Cieco) di Krzysztof Kieslowksi (Polonia, 1981)

Domenica 31 agosto – 3:10 To Yuma (Qel treno per Yuma) di Delmer Daves (USA, 1957)

Domenica 31 agosto – Il magnifico cornuto di Antonio Pietrangeli (Italia, Francia)

Lunedì 1 settembre – Kagi (La Chiave) di Kon Ichikawa (Giappone, 1959)

Lunedì 1 settembre – Matador di Pedro Almodovar (Spagna, 1986)

Martedì 2 settembre – House of Strangers (Amarao Destino) di Joseph L. Mankiewicz (USA)

Martedì 2 settembre – Roma Ore 11 di Giuseppe De Santis (Italia, 1952)

Mercoledì 3 settembre – Aiqing Wansui (Vive l’amour) di Tsai Ming-Liang (1994)

Mercoledì 3 settembre – Lolita di Stanley Kubrick (USA, 1962)

Giovedì 4 settembre – Kaidan (Kwaidan – Storie di fantasmi) di Masaki Kobayashi (Giappone, 1965)

Giovedì 4 settembre – Do bigha zamin (Due ettari di terra) di Bimal Roy (India, 1953)

Venerdì 5 settembre – Aniki-Bòbò di Manoel De Oliveira (Portogallo, 1942)

Venerdì 5 settembre – Ti ho sposato per allegria di Luciano Salce (Italia, 1967)

Documentari

Giovedì 28 agosto – Megadoc di Mike Figgis

Venerdì 29 agosto – Sangre del Toro di Yves Montmayeur

Sabato 30 agosto – Louis Malle, le Révolté di Claire Duguet

Domenica 31 agosto – Elvira Notari: oltre il silenzio di Valerio Ciriaci

Lunedì 1 settembre – Holofiction di Michal Kosakowski

Martedì 2 settembre – The Ozu Diaries di Daniel Raim

Mercoledì 3 settembre – Memoria de los Olivados di Javier Espada

Giovedì 4 settembre – Mata Hari di Joe Beshenkovsky e James Smith

Venerdì 5 settembre – Boorman and the Devil di David Kittredge

Venezia Final Cut

Fiction

House of the wind (La Maison du vent) di Kouemo Yanghu Auguste Bernard (Camerun, Benin, Francia, Belgio)

My Semba (Meu Semba) di Hugo Salvaterra (Angola)

Standing at the ruins (Al Woqoof Ala el Atlal) di Saeed Taji Farouky (Egitto, Regno Unito) – Focus on the United Kingdom

The Station (Al Mahattah) di Sara Ishaq (Yemen, Giordania, Francia, Germania, Paesi Bassi, Norvegia, Qatar)

Yesterday the eye didn’t sleep di Rakan Mayasi (Belgio, Libano, Palestina)

Documentari

Legacy (Soleil, Lune, Étoiles) di Mamadou Dia (Senegal, Francia)

Progetto Senza Titolo dallo Yemen di Mariam Al-Dhubhani (Yemen, Qatar, Norvegia, Francia)

Out of School (La Cour des Grands) di Hind Bensari (Danimarca, Marocco) – Focus on Morocc

Venezia Spotlight

Giovedì 28 agosto – Hijra di Shahad Ameen

Venerdì 29 agosto – Calle Malaga di Maryam Touzani

Sabato 30 agosto – Motor City di Potsy Ponciroli

Domenica 31 agosto – Made in EU di Stephan Komandarev

Lunedì 1 settembre – À Bras-Le-Corps di Marie-Elsa Sgualdo

Martedì 2 settembre – Ammazzare stanca di Daniele Vicari

Mercoledì 3 settembre – Un cabo suelto di Daniel Hendler

Giovedì 4 settembre – La hija de la Española di Mariana Rondón e Marité Ugas

Biennale College Cinema

Giovedì 28 agosto – Secret of a mountain serpent di Nidhi Saxena

Domenica 31 agosto – Agnus Dei di Massimiliano Camaiti

Sezioni autonome e parallele

Settimana internazionale della critica

Giornate degli autori

Settimana internazionale della critica

In concorso

Venerdì 29 agosto – Agon di Giulio Bertelli (Italia, USA, Francia)

Sabato 30 agosto – Ish di Imran Perretta (Gran Bretagna)

Domenica 31 agosto – Gorgonà di Evi Kologiropoulou (Grecia, Francia)

Lunedì 1 settembre – Roqia di Yanis Koussim (Algeria, Francia, Qatar, Arabia Saudita)

Martedì 2 settembre – Straight Circle di Oscar Hudson (Gran Bretagna)

Mercoledì 3 settembre – Cotton Queen di Suzannah Mirghani (Germania, Francia, Palestina, Egitto, Qatar, Arabia Saudita)

Giovedì 4 settembre – Waking Hours di Federico Cammarata e Filippo Foscarini (Italia)

Eventi Speciali

Giovedì 28 agosto – Stereo Girls di Caroline Deruas Peano (Francia, Canada) – film d’apertura

Giovedì 28 agosto – Restare di Fabio Bobbio (Italia) – cortometraggio d’apertura

Venerdì 5 settembre – Confini, canti di Simone Massi (Italia) – cortometraggio di chiusura

Venerdì 5 settembre – 100 Nights of Hero di Julia Jackman (Gran Bretagna) – film di chiusura

Cortometraggi in concorso

Venerdì 29 agosto – The PØrnØgraphƏr di Hariel (Italia)

Sabato 30 agosto – Marina di Paoli De Luca (Italia)

Domenica 31 agosto – La moto di Matteo Giampietruzzi (Italia, Danimarca, Spagna)

Lunedì 1 settembre – Sante di Valeria Gaudieri (Italia)

Martedì 2 settembre – Arca di Lorenzo Quagliozzi (Italia)

Giovedì 4 settembre – El pütì pèrs di Paolo Baiguera (Italia)

Festa in famiglia di Nadir Taji (Italia)

Giornate degli autori

In concorso

Mercoledì 17 agosto – Memory di Vladlena Sandu (Ucraina)

Giovedì 28 agosto – La Gioia di Nicolangelo Gelormini (Italia)

Venerdì 29 agosto – Bearcave di Krysianna Papadakis e Stergios Dinopoulos (Grecia)

Sabato 30 agosto – Memory of Princess Mumbi di Damien Hauser (Kenya)

Sabato 30 agosto – Short Summer di Nastia Korkia (Russia)

Domenica 31 agosto – A Sad and Beautiful World di Cyril Aris (Libano)

Lunedì 1 settembre – Past Future Continuous di Firouzeh Khosrovani (Iran)

Martedì 2 settembre – Last Night I Conquered the City of Thebes di Gabriel Azorín (Spagna)

Mercoledì 3 settembre – Vainilla di Mayra Hermosillo (Messico)

Giovedì 4 settembre – Inside Amir di Amir Azizi (Iran)

Eventi speciali

Venerdì 29 agosto – Writing Life di Claire Simon (Francia)

Domenica 31 agosto – Il quieto vivere di Gianluca Matarrese

Lunedì 1 settembre – Laguna di Sharunas Bartas (Lituania)

Mercoledì 3 settembre – Who Is Still Alive di Nicolas Wadimoff (Svizzera)

Giovedì 4 settembre – Do You Love Me di Lana Daher (Libano)

Venerdì 5 settembre – Come ti muovi sbagli di Gianni Di Gregorio (Italia) – film di chiusura

Miu Miu Women’s Tales

Sabato 30 agosto – 29 Autobiografia di una borsetta di Joanna Hogg (Italia)

Sabato 30 agosto – 30 Fragments for Venus di Alice Diop (USA, Francia)

Notti veneziane

Dom di Massimiliano Battistella (Italia) – film di apertura delle Notti

Life Beyond the Pine Curtain di Giovanni Troilo (Italia)

Film di Stato di Roland Sejko (Italia, Albania)

Una cosa vicina di Loris G. Nese (Italia)

Toni, mio padre di Anna Negri (Italia)

Indietro così! di Antonio Morabito (Italia)

Confiteor di Bonifacio Angius (Italia)

Amata di Elisa Amoruso (Italia)

6:06 di Tekla Taidelli

 
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